вторник, 4 февруари 2025 г.

 Ретроспективна изложба за 70 годишнината на Ервин Вурм /Erwin Wurm  музей Алберитина 

   до 9 март 2025




Ервин Вурм (1954) е един от най-успешните и най-известните международни съвременни художници днес. За неговия 70-ти рожден ден тази презентация разгръща първия по рода си изчерпателен преглед на ключови произведения и важни места от неговото много странно творчество. Ретроспекцията се простира от началото му през 80-те години на миналия век до творби , показани тук за първи път или създадени специално за случая .Скулптури, рисунки и инструкции, видеоклипове и снимки приканват към съзерцание на парадоксите и абсурдите на нашия свят.

В своя артистичен метод Ервин Щурм изследва концепцията за скуплтурата, въвеждайки я като мярка, чрез която да преценим нашия съвременен свят. Границите между традиционните концепции за скулптура, пърформанс, фотография или живопис са поставени под въпрос, точно както статиката и движението в едно произведение на изкуството са предефинирани. Вурм преобръща обичайните възприятия на реалността, която ни заобикаля, и със своите произведения на изкуството отваря възможности за повдигане на нови въпроси . 

Какво се случва, ако пренебрегна гравитацията, какво ще стане, ако къщите започнат да се топят или бъдат смачкани от перформативни интервенции? Как се държат телата и пространствата, когато абсурдно и парадоксално има място да съществува само в тях. Как можете в "Едноминутни скулптури" да станете част от произведение на изкуството за кратък момент и какво е усещането? Както самият художник обяснява, винаги става дума за концепцията на скулптурното в съотношение със социалното. Например, една кисела краставичка може да бъде обявена за автопортрет или разкошен луксозен кабриолет като "Дебелата кола" като символ на алчност, излишък и стоков фетишизъм в нашето общество. От друга страна, "Тясната къща" концептуално отразява теснотата на буржоазното мислене в действие и рестриктивността на социалните норми, независимо дали чрез религия, конвенция или фалшив патос. Във връзка с това  за първи път се  представя селско училище, което означава рестриктивни и вече остарели идеи и е друг символ на подтиснически и осъдителни мисловни модели.

Също така в своите скорошни творби Ервин Вурм остава отдаден на преследването на иновативен подход към скулптурните параметри на корпуса, масата, кожата, обема и времето. Неговата нова серия "Заместители" ,  "Кожа" или " Плоски скулптори" , илюстрира как художникът показва  гледна точка на преосмисляне и прекрояване на света на съществуващите неща, отвеждайки ни като зрители на пътешествие за откриване на отворени територии на мисълта и изкуството. 






















                          "Седнал"/"Sitting"

                              дърво /  1982




















                         "Без заглавие"/"Untitled"

                              дърво, боя, тениска

                                         1991



















               "Без заглевие"(Чорапи)/"Unitiled" (Socks)

                                   метал , чорапи

                                         1992

                              



                     ''Дебел кабриолет" / "Fat Convertible" 
                                 смесена техника 
                                            2005 




                              "НЛО" /"UFO" 
                             смесена техника 
                                       2006




                        "Хора кутии"/ "Box people" 
                      шперплат, метал, текстил , кожа 
                                            2019





                        "Германски диван" / "German couch" 
                                  смола , алуминии, боя 
                                                2021




 "Заместници" /" Substitutes" 

"Заместници" е групово заглавие на нов тип  скулптура, върху която Ервин Вурм работи от 2022 г. , като формата ѝ е съставена от предимно монохромно боядисан повърхност. Обгръща празна вътрешност и разкрива скулптурния вид: Кухи като древни бронзови скулптори, тези фигури придобиват форма само през тънката си метална кожа. Тяхната поза прави скулптурите, които са предимно без глави, да изглеждат като деиндивидуализирани прототипи на социални норми, роли и йерархии - Ервин Вурм ги проектира като сурогати, които присъстват само под формата на обвивката им на облекло, което им придава форма, но почти никакъв обем. В случая на скулптурата "Покаяние"(След Донатело) която се позовава на ренесансовата скулптура на Донатело "Покаяната Магдалена", няма човек, който да се види: вместо това плетениоя пуловер и белите маратонки предполагат форми на тяло, които предават идеята за човек. Скулптури като "Дух" изглеждат като ехото от последното движение на тяло, преминаващо в състояние на безтегловност, като евентуално заглъхване на затихващ последен звук. 




                                           "Балзак"/ "Balzac"
                                              алуминий 2023
           


Купчина диво натрупани дрехи и чанти тежат тежко върху човешка фигура и сякаш я поглъщат. Под масата от плат тялото се забелязва само по очертанията . В своята скулптура " Балзак" Вурм отново хвърля критичен поглед към проблема с натрапчивото консуматорко и неконтролируемо поведение при купуване - илюстрирано тук с примера на модната индустрия.
Заглавието на творбата се отнася  до паметника на Балзак (1891-1897) на Огюст Роден, чийто плавни форми напомнят на Вурм за драпираните платове в собствената му скулптура.  Въз основа на историята, че френския скулптор е накиснал домашното палто на писателя в гипс, за да наметне  паметника, Вурм също изследва възможността за увеличаване на обема на тялото чрез дрехите, като по този начин демонстрира неговия скулптурен потенциал.








                          "Палтото на Роден"/ " Rodin's coat"
                                      патиниран бронз 
                                              2023




                                       "Сънуващи" 
                  алуминий, боя, текстил, смесена медия
                                            2024


В групата озаглавена "Сънуващи", Ервин Вурм се заема да изследва царството на сънищата, сложни, нереални и почти неосезаеми както изглежда. В асоциация, граничеща с абсурда, тя се позовава на писанията на Зигмунд Фройд за (безглавото) несъзнавано тълкуване на сънищата. Художника поставя реалистично изобразени възглавници върху човешки крайници, показвайки ги балансирани на ръка или , а католически нюанс , на колене. Като странни хибриди на възглавница и части от човешкото тяло, "Сънуващите" се появяват като фантастични същества, които изглежда са произлезли от сън.
                          



    


          Едноминутни скулптори/ One minute sculptures
   "Психика - Както предпочитате"/Psyche - As you like it"
                                 смесена техника
                                          2024 





        Едноминутни скулптори/ One minute sculptures 
                   "Бъдете полицията"/ "Be the police"
                                             2024



Още от началото на своята работа в областта на скулптурата Ервин Вурм търси възможности за разширяване на основната си концепция. През 1991 г. той предоставя нарисувано ръководство с инструкции, което дава възможност на всеки да замести отсъстващия художник при съм даването на скулптурно произведение на изкуството. През 1996 г. в груповата изложба "Направи го" /"Do it" в Хелзинки публиката е била поканена да следва начертани инструкции и да изпълни скулптури за една минута. Една година по-късно тези творби са озаглавени "Едноминутни скулптури".Използвайки ежедневни предмети, се създават необичайни ситуации, които са характеризират с ирония, хумор, учудване и провал. Те изследват границите между хората и предметите, както и парадоксите и противоречията. В същото време творбите се отнасят до теми като взаимозаменяемост, случайност, преходност, невидимост или изчезване. За кратък период от време изпълнителите внезапно се озовават в позицията за бъдат част от произведение на изкуството, което идва с непознатото преживяване също да бъдат възприемани като такива. При изпълнение на художествената идея на Вурм в съответствие с представените инструкции, героите действат като част от анонимно общество, така да се каже. Ефимерните произведения на изкуството, създадени чрез инструкции, взаимодействие между човек и обект, са уловени на снимки. Те замразяват произтичащите моменти и за Вурм своята като скулптурни произведения сами по себе си. На международната сцена на съвременното изкуство "Едноминутните скулптури" , които Вурм продължава да развива във все по-нови групи произведения, представляват новаторско разширяване на самата  концепция за скулптура.




Следващите снимки са без имена . Извинявам се за което . Просто не ми стигна времето да снимам всичко ,а и все пак трябваше да видя и разгледам творбите на живо. 

































Линк към официалния сайт на Ервин Вурт https://www.erwinwurm.com/ 


 

петък, 31 януари 2025 г.

Изложба на Рудолф Вакер музей "Леополд" - Виена/ " Leopold" museum Wien 30.10.2024-16.02.2025

"Магията и бездните на реалността" / "Magic and Abbysses af Reality"









С тази изчерпателна ретроспекция музеят  Леопод почита многостранното творчество на Рудолф Вакер (1893-1939) като един от най-видните австрийски приноси към новата обективност в Европа. Изложбата проследява художествената еволюция на художника от Форарлберг в свободна хронология като подчертава централните теми неговото творчество. Презентацията се фокусира върху работата на Вакер като чертожник и художник и допълнително дава поглед върху неговите дневници, в които художникът непрекъснато отразява собственото си развитие и разумно коментира събитията на художествената сцена на своето време. В своето изкуство Вакер се интересува преди всичко от непосредствената си среда, от прости ежедневни неща, от пейзажи и задни дворове, от женското голо тяло и от собствения си портрет. Той неуморно повтаря и преразглежда тези теми в многовариантни композиции, като по този начин насърчава своите зрители да изследват магията на ежедневието.

Животът и творчеството на художника са неразривно свързанисъс социално-политическите събития от 1910-те до 1930-те години. През 1914г. избухването на Първата световна войнабележи цензура в живота на младия студент по изкуство във Ваймар, отвеждайки го за кратък период на Източния фронт и за много години във военен плен в Русия. Възвърнал свободата си, експресивния стил на Вакер достига ранни кулминации, особено използвайки медията на рисуването. В средата на 20-те години на миналия век той развива независим вариант на стила на Новата обективност, чийто примери влизат в диалог в изложбата с избрани референтни произведенията немски представители на Новата обективност. Неговите натюрморти, създадени през 30-те години на ХХ век под впечатлението от заплахата от възникващия националсоциализъм, позволяват бедните на реалност да блеснат по фин и подривен начин.

Представяйки около 2000 експоната и многобройни архивни документи от институции и частни колекции, изложбата предоставя цялостна панорама, илюстрираща артистичната гъвкавост на и техническото майсторство на творчеството на Вакер по впечатляващ начин.    




"Натюрморт с две кукли" -1924
маслени бои върху платно 



"Автопортрет с пяна за бръснене" 
1924 
маслени бои върху платно 




"Натуралистичен колаж( г-жа Климеш)
1924 
колаж върху картон


"Кукла носеща корсет" 
1929
маслени бои върху шперплат



"Кукла с бутилка" 
1929
маслени бои върху дървена плоскост

Тази картина на кукла с бутилка с фиксатор е сватбен подарък от Вакер за неговата приятелка от детството Паула Риш и художноикаи певец Хелмут "Елмо" Бамей. Паула Риш работи дълги години като асистент в берлинското ателие на зетя си Карл Биркъм и Адолф Темс, които са колекционери на произведения на Вакер. 





"Кукла и птица"
1930 
маслени бои върху дървена плоскост


"Кукла и орхидея" 
1936
маслени бои върху дървена плоскост 



"Малка японска кукла и мак"
1934
смесена техника върху дървена плоскост 


"Японска кукла с нарцис"
1937
маслени бои върху дървена повърхност 


"Малък китайски натюрморт"
1934
маслени бои върху шперплат 




"Натюморт с Холи и Пънч" 
1934
маслени бои върху шперплат 


"Натюрморт с порцеланова фигура" 
1932
смесена техника върху дървена плоскост 


"Натюрморт с две глави" 
1932
маслени бои върху дървена плоскост 


















 

сряда, 29 януари 2025 г.

Изложба на Робърт Лонго / Robert Longo в Музей Албертина  -Виена /"Albertina museum" 


От всички експозиции в музея ,най-голямо впечатление ми направи изложбата на Робърт Лонго. Невероятна техника, мащаби и майсторство с въглен!Лично аз бях поразен от монументалността на творбите на Лонго. Не знам колко ще можете да усетите от снимките, но рисунките са с огромни размери.  За съжаление изложбата беше до 26 януари 2025  . Затова пък моят пост ще ви предостави възможността да разгледате почти цялата изложба . 

Американския артист Робърт Лунго е познат с неговите монументални хиперреалистични образи: мощни ,динамични рисунки с въглен, които пленяват със спираща дъха визуална сила. Лонго избира мотиви, които улавят  драматични ситуации в момента на най-голямото напрежение. Художника се интересува от представянето на властта в природата, политиката и природата. 

От ежедневния поток от образи той избира тези, които в неговите очи не трябва да бъдат забравени. Той е загрижен за записването на подходящи образи на нашето време, избирайки самата картина, която най-добре представя дадено събитие и постигането различен начин на внимание с помощта на рисунка.Като изолира и редуцира своите мотиви, Лонго се стреми да увеличи визуалното им въздействие. 

Робърт Лонго реагира на бурята на изображения , като напълно забравя тяхното създаване : моментна снимка ,която се превръща в рисунка върху която художника работи цяла година.Ефектите на светлината и сянката подобряват триизмерността на обектите и дълбочината на пространството. Те карат мотива да изглежда реален и нереален едновременно.

Дълбокото черно на въглена, втрит в хартията, поглъща цялата светлина.Навсякъде, където акцентите прекъсват черната като смола тъмнина, художникът е издраскал или изтрил въглена, докато празната бяла хартия придаде светлина на рисунката.По този начина, използвайки чернотата на въглена и ярко бялото на хартията , Лонго успява да внуши блясък и ярка светлина, прозрачност и нюансирани текстури. 

Ще ви се наложи да кликвате на снимките, за да ги видите в пълен размер! 



Без заглавие ( Дупка от куршум , Денят на земята 2017 , ин Хънтсвил) 
въглен върху хартия 
2018 година






Без заглавие ( Нагазаки, Б)
въглен върху хартия 
2003