вторник, 7 април 2020 г.

Banksy музей "МОКО" - Амстердам 2016

Извънредното положение ми достави възможност да ви покажа още архивни-документални снимки направени от мен през 2016 година. Тази изложба е обща с Анди Уорхол  , но за него  в следващия пост .Музеят в който беше изложбата се казва  "Моко" и  се намира точно  до музея на ван Гог .


СССР ( Кулата на цветята) 2003 г.
ситопечат върху хартия
56 х 37 см 





"Любовта е във въздуха" 




"Плъх парашутист"/'Airborne Rat" 
2007 г.



"Ядосано гарвани"/" Angry crows" 
2003 г.
спрей върху хартия



"Ди образ на десятката" ( Не съм много сигурен в превода.Ако някой има по-добра интерпратация ,моля да сподели!)"Di faced tenner"
2004 г.

През 2004 година Банкси отпечатва 1000000 паунда с образа на Лейди Ди. 
Играта с термина "defaced "-"Di Faced"  идва от заместването на ликът на Кралицата с лицето на принцеса Диана.






"Момиче с балон върху метал"/"Girl whit balloon on metal"
2003 г.


"Момиче с балон върху метал" е една от най-обсъжданите творби на художника в неговата кариера . Оригиналната работа изобразява малко момиченце ,което  изпуска балон с формата на сърце .Има и още малък цитат ,гравиран на стълбището който гласи : "Винаги има надежда"




"Уникално стихотворение на дърво"/"Poem Unique on Wood"

100 x 40 см


"Плъх нарисуван върху дърво"/Rat on Wood "
отрязък свален от улицата
27 х 27 см


"Ключът как да правим страхотно изкуство е в композицията"/"The key to making great art is all in the composition" 
2004 г. 







"VIP плъх на конус"/"VIP rat om bollard"
взето от улицата











понеделник, 6 април 2020 г.

Ива Вачева

Ива Вачева е млад български артист .
Родена в Пловдив през 1981 година, завършила СХУ "Цанко Лавренов" Пловдив, след това "Националната Художествена Академия" специалност живопис при проф. Андрей Даниел през 2003 година .
От 2004 до 2007 година завършва бакалавърска степен   в "Берлинската Художествена Академия"-"Universitat der Kunste Berlin" -fakultate- Bildenden Kunste
През 2008 година завършва магистърска степен в "Берлинската Художествена Академия"-"Universitat der Kunste Berlin" -fakultate- Bildenden Kunste със специалност "Свободни изкуства" при проф. Робърт Лукандър .

Участва в редица изложби в България и Германия .Подробна информация може да намерите на : http://www.ivavacheva.com/index.php?/info/vita/

"Разглеждането на картините на Ива Вачева е сравнимо с яздене на огнедишащ дракон! Нямаме идея в коя реалност и на коя планета се намираме в този момент, колко дълго ще продължи пътешествието  и дали сме преживяли най-лошото. Ние просто усещаме, че всеки момент ще бъдем хвърлени от седлото отново върху следващия преход.
Артистът наистина задава бързи темпове. "
                                                                                                   Кристоф Танерт

Това е уводът към каталога "Пламъци и сенки" на Ива Вачева .
Аз напълно се присъединявам към мнението на автора на статията за Ива. Нейните картини пренасят зрителя в един чуден свят на крайности. Показват човешки слабости и подсъзнателни стремежи. Картините и са често крайно вулгарни, мистични и митологични, алегорични, метафизични, за да предизвикат смесица от чувства у зрителя. Творчеството и е свързано с вечната битка между доброто и злото. Ива Вачева борави с ярки цветове ,графични контрасти, гротескни лица.Умее  едновременно да скандализира и в същото време да те провокира да се загледаш в детайла. Първоначалното усещане когато застанеш пред работа на Ива е чувство на взрив на цветове и емоции. Поне това беше моето първо впечатление. Художничката притежава уникален темперамент, който успешно предава чрез картините си.


"Живота и смъртта напускат хората"/"Life and death leaving the people"/"Leben und Tot ferlassen die Menschen" 2015 г. 
акрилни бои върху платно 250см/210см


"Живота и смъртта напускат хората"/"Life and death leaving the people"/"Leben und Tot ferlassen die Menschen" 2015 г.
линогравюра отпечатано на ръчна хартия 
130см/120см


"Дилема траш"/"Dilema trash" 2014 г.
акрилни бои върху платно 150см/190см


"Госпожа д-р Паяк"/"Frau Dr.Spinne"2014 г.
рисунка и колаж върху хартия 30см/35см



Мисия "Икар"-Бягство от митологията/Mission "Icarus" -Escape from Mythology
2013 г.
акрилни бои върху платно 140см/200см


"Глупав дявол може да бъде прецакан винаги"/'A dump Devil can be fucked up forever" 2006г.
акрилни бои върху платно 175см/280см


"Прасе лиже кокошка"/"Pig licking a hen"/"Schwein leckt Huhn" 2006 г.
акрилни бои върху платно 175см/280см


"Деца гримират дупета си"/"Children painting their backsides" 2006 г.
акрилни бои върху платно 175см/280см

линк към галерия : http://www.ivavacheva.com/















Ива Вачева -"Изкривен конрол" "Twisted control" 2013  акрилни бои върху платно

неделя, 5 април 2020 г.

Още малко от TATE MODERN -2018 година








Гордън Бенет 
"Притежание на остров" (Абстракция)/"Possesion island (Abstaction)-1991 г.
маслени и акрилни бои върху платно



Еусуърт Кели 
"Жълта крива"/"Yellow curve" 1996 г.
маслени бои върху платно

Еусуърт Кели изследва цветът и формата.Той се интересува от преживяването на неговата арт физика .Мисли върху това как цветът и формата въздействат върху зрителя .Кели повтаря форми, които вижда в света около него, точно като сенки и пространството между обектите .
Но неговия жълт триъгълник не представя нищо друго освен това, което  е .Той внимателно боядисва платното в  "плоско" жълто без никакви следи или линии .
Твърди ,че не се интересува от пространството на платното, а от пространството между зрителя и платното .


Мерауд Гуевара 
"Седнала жена с малко куче" 1939г.

Това е един от многото прецизни и реалистични картини на Мерауд Гуевара, които споделят тревожна атмосфера. Седналата фигура напълно доминира наклоненото пространство, което не би я побрало ако е изправена.Чувството на мистерия е загатнато от въображаемата гледна точка (поставя стаята високо над пейзажа), отворената врата на заден план.



Пабло Пикасо 

"Бюст на жена" 1909г.
маслени бои върху масло

Третирането на фигурата в работите на Пикасо и Брак често напомнят скулптура .
В тази  работа, нарисувана в средата на 1909 г. Пикасо ползва плоскости от топли сиви и сиена печена, за да покаже обема на тялото.
Изместената посока на маските  на четката посочва дълбочината на повърхнините и увеличава индивидуалните характеристики.Тези техники са вдъхновени от африканските скулптури.



Пабло Пикасо 

"Ателието" 1955г.
Това е ателието на Пикасо в "La Californie"- голяма вила близо до Кан, Франция, където 
той и неговата партньорка Жаклин Рок се местят през лятото на 1955 година.
През октомври и ноември същата година  Пикасо изобразява 12 пъти ателието си. Ателието е любима тема на неговият приятел Хенри Матис и тези серия от картини кореспондира със смъртта на Матис предишната година. 


Хенри Матис
"Гръб I" 1909-10 г. отливка 1955-6 г.
"Груб II" 1913-14 г. отливка 1955-6 г.
"Гръб III" 1916-17 г. отливка 1955-6 г.
"Гръб IV" 1930 г. отливка 1955-6 г.

"Гърбовете" са най-големите скулптури  на Матис.
Повече от 20 години той  прогресивно рафинира  оригиналната  поза на жена облегната на ограда, докато най- накрая постига масивна простота .Решението на Матис да  покаже гледна точна на гърбът на жената с  такъв монументален мащаб е било неортодоксално . С прикриването на лицето на жената, той избягва усложненията  от визуалните ангажименти между артист и модел .Това му помага да обмисли голото тяло като подреждане на форми, които може да опрости и стилизира. Във финалната скулптура моделирането на плътта отстъпва на окрупняване на двуполовия обем и нежно извития гръбнак е заменен от абстрактна плитка. Макар ,че  "Гръб I" бил изложен през 1913 г. серията остава почти  непозната до 1949-50 г., когато "Гръб I ", "Гръб III" и "Гръб IV" се появяват на изложба в Париж и Лаузан.
Само "Гръб II" е преоткрита след смъртта на Матис, докато дори по-натуралистичната първа версия е позната само от фотографии.
Всичките са отлети след смътта на художника.   


Ибрахим Ел-Салахи 
"Преродени звуци от детски мечти I" 1961-65 г.
Емайл и маслени бои върху коприна 


Наталия Гончарова 
"Лен" 1913 г. 
маслени бои върху платно

Борис Орлов
"Военен" 1979 г.
дърво и емайл лак 



Това са няколко "откраднати кадри " от изложбата на  Моделиани  .Влязох на изложбата на и започнах да снимам ,но се оказа ,че платените изложби са забранени за снимки :)  




"Автопортрет"  1915 г.
маслени бои върху картон 







"Стоящ Арлекин " 1908 г.
акварелни бои върху хартия


"Млада циганин" 1909 г.
маслени бои върху платно


"Пол Александър предпрозорец" 1913 г.
маслени бои върху платно

Млад доктор и колекционер на изкуство , Пол Александър е бил първия покровител на Моделиани.Заедно със своят брат Жан притежавали къща на Монмартър ,в която канели художници да живеят и да творят .




Дейвид Бачелър 

"Спектър на тухлената лента 2" 2007 г.
светлинни кутии ,стоманени рафтове,акрилни плоскости ,флуорисцентни  лампи,кабел,електрически разклонители 


Брус Науман 

"Хенри Муур трябва да се провали " 1967-70 г.
отливка от желязо 


Брус Науман
"Двойно мушкане в очите II" 1985 г.
неонови тръби монтирани върху алуминий 



Брус Науман 
"Бягай от страх, забавление отзад" 1972
неонови тръби с рамка то прозрачни тръби 


Брус Науман 
"Ла Бреа , арт съвети ,плъх на шиш,катранени ями" 1972 г.
неонови тръби и стъкло 










Брус Науман
"Цигулки насилие тишина" 1981-82 г.
неонови тръби ,разделяща рамка




Брус Науман
"Мазна смърт" 1975 г.
литография и ситопечат върху хартия 



Брус Науман




Брус Науман
"Без заглавие" (Три голени животни) 1989 г.
алуминий и тел 


Брус Науман
"Без заглавие" ( кръг от ръце)
бронз ,сребърен припой и мед